Quidam production

Triton : présentation du film et de la démarche

Benoît Labourdette — 2007-05-27T14:14:48Z

TRITON Essai cinématographique écrit et réalisé par Benoît Labourdette, 64 minutes

Film de création documentaire (64 minutes), tourné avec téléphones mobiles. Date de finition : avril 2007.

Synopsis

Un homme seul et anonyme parmi les anonymes évoque sa difficulté à vivre en plein jour à l'ombre des heures les plus funestes de l'Histoire contemporaine. Le souvenir ombrageux de la Shoah obscurcit le quotidien où se cherche, désespérément, une légèreté à jamais perdue. À partir d'images et de sons, fragments de foule et de ville récoltés pendant deux ans, l'auteur peuple le grand écran – un format scope solennel – d'une multitude de vignettes passagères sur l'éphémère, propres à traduire la mélancolie. (Source : Forum des images)

Projet

Investigation sensible sur les liens au passé, la construction personnelle à partir de ce qui n'a pas été vécu mais est présent en soi à l'état de traces. Périgrinations sur des lieux de mémoire et dans le quotidien, à la recherche des traces infimes et pourtant essentielles de l'indicible. Les téléphones-caméra, en tant que nouveaux témoins de l'extraordinaire de notre quotidien, en tant qu'outils désormais de la construction de la mémoire et du regard, sont un outil d'investigation à la fois innovant et incontournable pour la création.

Vue générale

« Triton » est un film tourné principalement avec des téléphones mobiles, avec des modes d'écriture et de narration qui recherchent la spécificité de ce que les nouveaux outils de la mobilité rendent possible en termes de création.

Le sujet du film est la mémoire, ses modes de transmission et de construction. On part à la découverte des traces du passé, infimes en nous, infimes dans notre réel d'aujourd'hui, si fragiles et pourtant si indispensables à notre construction. Des traces intérieures et des traces dans les lieux, dans un regard subjectif porté sur des lieux, une rue, une foule, un visage.

Le scénario se construit à partir de prélèvements subjectifs de portions du réel, des images qui ont pues être captées à tout moment avec cette caméra qui est désormais toujours dans la poche. Ces images deviennent potentielles à tout instant. Ces images deviennent une partie importante de la matière même de notre mémoire personnelle et collective. Elles ont besoin des mots pour prendre sens.

Eléments techniques et historiques

Les outils de la mobilité ouvrent aux artistes de nouvelles voies, dans la lignée bien-sûr, des caméras portables des années 50-60 ainsi que des caméras DV des années 2000. Le téléphone, l'appareil photo numérique, en tant que non-caméras, rouvrent, à leur manière, des potentialités pour de nouvelles façons de regarder, de capter l'image du monde. Ces outils, le téléphone surtout, inscrivent l'acte de prise de vue non plus comme devant passer par la médiation d'un objet, via le regard sur un écran intermédiaire, le viseur, mais comme un investissement direct du corps dans l'acte de filmer : le téléphone tenu au bout de la main est tellement un objet du quotidien, fait tellement, déjà, presque partie de notre corps (on se sent handicapé quand on le perd...), que nous ne trouvons plus nécessaire de cadrer l'image. C'est comme si un troisième oeil était apparu dans notre main. Ainsi, les images captées avec téléphone mobile, qui que soit le filmeur, sont étonnamment stables, et transmettent une subjectivité étonnante et forte du regard. Ces outils nouveaux qui s'imposent à nous, il m'a semblé, que ce soit dans ma pratique d'artiste ou dans ma pratique de directeur artistique de festival, qu'il était essentiel de les mettre en jeu dans des projets de création. Qu'au point de départ avec ces « innovations technologiques » il n'y ait pas que le « happy slapping », des téléchargements de vidéo x ou les logiques télévisuelles les plus académiques.

Note d'intention

Ce film de long métrage est une création documentaire, tourné avec téléphones mobiles et caméras haute définition : Investigation sensible sur les liens au passé, la construction personnelle à partir de ce qui n'a pas été vécu mais est présent en soi à l'état de traces.

Périgrinations sur des lieux de mémoire et dans le quotidien, à la recherche des traces infimes et pourtant essentielles de l'indicible. Les téléphones-caméra, en tant que nouveaux témoins de l'extraordinaire de notre quotidien, en tant qu'outils désormais de la construction de la mémoire et du regard, sont un outil d'investigation à la fois innovant et incontournable pour la création. Inviter le spectateur dans la dramaturgie non plus du spectacle représenté, mais dans les enjeux, très forts, de la matière même du processus d'élaboration. Si on ose des références, ce serait par exemple dans le cinéma, à Godard avec les deux films Passion et Scénario du film Passion, ou dans la littérature à Proust dans toute son oeuvre. Inscrire la dramaturgie du film pleinement dans les mécanismes d'identification narrative du cinéma, dans le long métrage, afin que le spectateur « s'y retrouve ».

La matière de notre pensée, au temps de Proust, qu'il manipule pour en faire oeuvre, ce sont les mots. Et la psychanalyse a levé le voile sur l'écran des mots. Aujourd'hui, la matière de notre pensée s'emplit d'images. Ce n'est pas qu'il n'y avait pas d'images avant, mais les images étaient des objets extérieurs, fabricables, mais pas manipulables comme les mots.

Aujourd'hui les images s'investissent d'un nouveau statut, immatériel, personnel, et elles sont envoyables, manipulables à loisir. Il y a une vraie question pour le cinéma à l'heure de l'éclatement de ce dont il était l'unique propriétaire. Il y a donc matière, si j'ose dire, et importance pour moi en tant qu'artiste de projeter, dans l'espace cinématographique, cette matière en mouvement, qui, à bien des égards, rejoint le cinéma dans son essence même, et ce de façon bien plus profonde que la vidéo dans les années 70-80 : le cinéma, au départ, n'était qu'une invention scientifique, qui fut « détournée », si l'on peut dire, de son objectif scientifique pour être exploitée à des fins artistiques et narratives. Le téléphone-caméra n'est pas conçu pour être un outil de création artistique, mais s'il le devenait, ce ne serait pas plus incongru, au fond, que l'invention du cinéma.

Dans quelques années, nous aurons tous, du fait de notre téléphone, une caméra dans la poche.

L'ambition de « Triton » est de mettre en scène, au cinéma, les mouvements et émotions humaines qui se jouent très fort dans ces nouvelles relations à l'image. C'est dans les images, dans leur juxtaposition, dans les propositions de sujets filmés, dans les propositions esthétiques, dans leur rythme, que le sens, à partir de tous ces signifiants infimes, va se former à l'écran.

« Triton » est structuré par une matière, en mouvement. Le travail de réalisation, après tournage, à partir des « ingrédients », se situe dans la mise en correspondances, en mouvements visuels et sonores, en respirations, des sujets, images et sons. Le travail de réalisation consiste en la construction d'un regard qui fait sens en lui-même, un regard proposé au spectateur, des images dans lesquelles il est donné à lire. Une proposition signifiante et symbolique, formée par les images. Les images prennent un statut que pouvaient avoir les mots autrefois (et toujours aujourd'hui !) : elles peuvent en elles-mêmes donner à réfléchir, à se questionner, à élaborer. Le sujet du film est la construction de soi, à partir de sa propre mémoire d'un passé non vécu, non vu, mais dont on porte, en soi et à l'extérieur, toutes les traces. Les images des téléphones sont elles aussi comme des traces, fragiles et fugitives, de notre présent.

"Bande annonce"

Des cartes de la Pologne, de l'Allemagne, qui se plient, se déplient et fuient, une image fugitive du camp d'Auschwitz, une femme qui récupère des livres jetés au rebut, un feu rouge, filmé de si près qu'il est devient vibrant et abstrait. Des voix des exclus qui se font entendre, une porte de prison. Une fanfare qui joue autour d'une immense tête posée au sol, et un fou qui danse... l'éclatement des images, l'écran se démultiplie dans la largeur du cinémascope, les images tournées partout avec des téléphones portables forment soudain un tout qui questionne le « je », explicitement sur l'écran. Et puis les prières, et puis un pont suspendu, une grande barrière qui s'ouvre et se ferme, des foules qui transitent. Tout à coup les flashes des photographes crépitent, au ralenti. Les livres encore, qui se livrent, vers qui on avance tout doucement, jusqu'à l'éblouissement. Les journaux, l'actualité des guerres, des négations. Une main, une feuille, un stylo, et brusquement c'est comme si le monde glissait sous cette feuille. Puis c'est léger, primesautier, des comédiens habillés de rouge et tournoyants dansent dans les centres commerciaux, puis entraînent les gens à danser, à chanter ! Leur image se perd en pixels qui éclatent. Une chaise improbable transparaît de la matière vivante d'un gris granuleux : un lieu où se poser ? Un lieu où parler ? Ce qui structure, tend ce film, c'est le désir de la rencontre des gens avec leur propre histoire, qu'ils ne connaissent presque pas. Les gens filmés sont dans des situations de rencontres, incongrues et drôles, ou fortes et pathétiques. Et parfois l'impossibilité des rencontres. Un film comme un livre ouvert, des images comme des mots qui surgissent de notre quotidien, dont les chocs font sens, font émotion, font mémoire.

Description du dispositif

Le tournage est réalisé avec plusieurs types de téléphones et agendas (Nokia, Sony-Ericsson, Samsung, Sharp), ainsi qu'en haute définition, avec une caméra classique, afin de réaliser par moments des contrepoints, et de faire apparaître les images faites avec les téléphones comme des sortes de « zooms subjectifs » dans la matière des images du monde.

L'enjeu technique de la post-production image est donc le bon mélange de très multiples sources d'images.

La post-production offline de la première étape est réalisée avec le logiciel Sony Vegas, version 7, qui offre une grande souplesse de manipulation des images, une assez grande ouverture aux codecs « originaux », une bonne qualité d'upsampling, et qui permet, dans certaines situations spécifiques, de faire des exports HD avec le codec Cineform v2.5, comme des sortes d'internégatifs provisoires. Mais les codecs vidéo de certains téléphones restent incompatibles avec l'application de montage, et doivent donc être convertis préalablement au montage. Pour cette étape, il a fallu développer une expertise pour la conversion, incluant un upsampling pour ne pas affecter la qualité originale de l'image. Par ailleurs, la cadence de prise de vue avec le téléphone est le plus souvent un quart ou un demi NTSC, soit 14.99 ou 7.5 images par secondes. Ces chiffres n'étant pas des multiples de 25, la façon de les « reformater » en 25 images par seconde a une grande incidence sur la qualité de l'expérience du spectateur. La conformation finale est faite en HD 1920x1080 intégrant un masque Cinémascope 1x2,35. Le format d'image du film est le format Cinémascope.

Quidam production développe, depuis deux ans et façon continue, une expertise pour le traitement des images numériques issues des divers téléphones, afin de restituer la meilleure qualité possible de ces images.

Enjeu technique

L'enjeu technique principal est de donner à ces images si fragiles, dont la sensibilité tient entre autres cette fragilité, les meilleurs traitements numériques, en haute définition, afin que toute la « vibration » spécifique de ces images, due à la nature originale des capteurs des téléphones, soit pleinement perceptible et sensible justement. Comme fixer sur le support le plus solide la vibration d'une feuille. Comme graver dans la pierre les moindres nervures de ces « feuilles » numériques fragiles que sont les images faites avec téléphone. Donc restituer, pour le spectateur, la valeur humaine profonde de ces nouvelles images surprenantes. On pourrait dire, « oui, ces images ne sont pas nettes, elles sont floues ! » Oui, c'est ce qu'on disait aux peintres impressionistes, qui faisaient du flou. Pourquoi ? Parce qu'ils faisaient du sensible. C'est le même faux débat : ce qui compte, ce n'est pas qu'une image soit floue, ou nette, ou comme-ci ou comme-ça, ce qui compte, c'est qu'une image soit juste, transmette quelque chose de fort. Qu'on utilise l'acrylique ou la peinture à l'huile, il n'y a pas de jugement de valeur à faire entre les deux. Il y a, tout simplement, à recevoir l'oeuvre. Mais le cadre en bois et la toile (pour nous le mastering haute définition) doivent être solides, à l'épreuve du temps.

Note biographique réalisateur

Benoît Labourdette est producteur, réalisateur, coordinateur général du Festival Pocket Films. A réalisé en 2001 le film Fatigue ou la fatigue chronique du citadin, en DV, selon un mode d'écriture très proche de ce qu'il est possible de faire aujourd'hui avec les téléphones mobiles. A peu près 50 courts métrages tournés avec téléphones mobiles depuis deux ans, diffusés dans diverses manifestations (visibles pour un certain nombre sur le site www.quidam.fr). A fondé en 1999, avec Caroline Labourdette, la société Quidam production. S'investit dans le soutien aux projets, dans la pédagogie.

Autres réalisations :
1995 La tête dans l'eau. Fiction. 70 minutes. 2È prix Festival de Châteauroux.
1995 Rencontre avec Paul Virilio. Documentaire. 26 minutes. Prix du meilleur court métrage, Festival du nouveau cinéma de Montréal.
2001 Fatigue. Documentaire. 70 minutes. Festival némo.
2004 Atelier dans une salle rose. Documentaire. 90 minutes. Publicités, films institutionnels, émissions.

CV complet

Triton : descriptif résumé du projet

Benoît Labourdette — 2007-01-20T15:42:12Z

Long métrage de création documentaire, tourné avec des téléphones mobiles et en HD.
Investigation sensible sur les liens au passé, la construction personnelle à partir de ce qui n'a pas été vécu mais est présent en soi à l'état de traces.
Périgrinations sur des lieux de mémoire et dans le quotidien, à la recherche des traces infimes et pourtant essentielles de l'indicible.
Les téléphones-caméra, en tant que nouveaux témoins de l'extraordinaire de notre quotidien, en tant qu'outils désormais de la construction de la mémoire et du regard, sont un outil d'investigation à la fois innovant et incontournable pour la création.

Téléchargez le dossier de présentation :


Triton - Présentation du film et de la démarche: Dossier à télécharger.

Les Rencontres cinéma-psychanalyse

Benoît Labourdette — 2007-01-11T20:02:52Z

Le projet de rencontres cinéma-psychanalyse

L'équipe de Quidam production travaille à un projet de festival cinéma-psychanalyse.

Projet Rencontres cinéma-psychanalyse

Benoît Labourdette — 2006-03-12T10:16:00Z

Mise en place, à Paris, d'un festival au croisement de la psychanalyse et du cinéma. Evénement et espace de rencontre, de découverte, de transmission, de débat, de travail. Une rencontre au croisement de ces deux grands domaines de la pensée, de la création, de l'être humain. Une rencontre large et foisonnante, diverse et riche. Une grande exigence quant au contenu, à la qualité de la préparation, et des échanges. Travail avec comité de réflexion de psychanalystes et de professionnels du cinéma, afin d'élaborer, chaque année l'axe, la direction de travail, de réflexion et donc l'espace de rencontre.

Un lieu rayonnant, vivifiant, ouvert à tous les publics intéressés par le cinéma, la psychanalyse, la culture, l'humain, le politique, la société, l'histoire, l'art...

Tous les thèmes peuvent être abordés : les outils et les méthodes de réflexion et d'analyse, de lecture, d'appréhension, de symbolisation de la psychanalyse et du cinéma permettent de s'intéresser à tout sujet.

Une ligne directrice sera choisie chaque année, afin de concentrer mieux les réflexions et les échanges, afin d'enrichir la transmission...

Préparation du thème des premières Rencontres cinéma-psychanalyse

Caroline Labourdette — 2006-03-11T10:16:00Z

Cinéma et psychanalyse - jumeaux

Les grands jumeaux de l'inconscient

Filiations et transmissions

Nous fêtons cette année les cent cinquante ans du père de la psychanalyse, Freud. Des questions se posent quant à faire le point sur des héritages, des liens de filiation, des transmissions, des dettes symboliques, et puis peut-être, des tensions "familiales" à dépasser.

Cinéma et psychanalyse : d'étranges jumeaux de l'histoire.

"Tout se passe comme si le cinéma et la psychanalyse, se retournant d'un même mouvement retors contre la trajectoire scientifique qui les portait, manifestaient le désir de tordre le cou à une certaine rhétorique positiviste, pour ouvrir à l'homme imaginaire de l'ère moderne leurs deux perspectives parallèles..." (Extrait du livre de Roger Dadoun, Cinéma, psychanalyse et politique, Ed. Séguier)

Fille et fils du même domaine de la recherche scientifique, qui par désir de liberté se sont affranchis de l'autorité, de la ligne et de la loi de ce père (symbolique) et qui aujourd'hui sont rattrapés par la menace castratrice de cette même lignée des origines. Issus de la pensée scientifique, autonomisés, aujourd'hui rattrapés et menacés : la psychanalyse par la toute puissance législative et scientiste, le cinéma peut-être sur d'autres modes, notamment au travers de la télévision - un cinéma d'auteur et de recherche menacé, grignoté par la loi et le marché d'une télévision hypnotisante, séductrice et manipulatrice. Une télévision qui met l'être en place d'objet (consommateur, cible, ou marchandise exploitée, pillée...). La psychanalyse, lieu du possible du sujet, face à l'expansion de la folie de l'hygiénisme, du réparatisme, du conforme et de l'individu adapté - une pensée "scientifisante" de l'homme classifié et parfaitement formaté (avec "logiciels -lois antivirus" (on va dépister les enfants troublés dès 18 mois), services d'intervention et de dépannage informatique (les TCC et autres techniques urgentistes), programmes massifs de développement personnel... aux nuances étrangement teintées de manipulations et de relents sectaires...)

Quelque chose va mal dans la société. Ça va toujours forcément mal : l'équilibre entre la vie et et la pulsion de destruction est précaire et instable : un travail permanent à tenir de rééquilibrage, de désir à faire exister et à transmettre. Jouir de la vie et de sa propre existence au travers d'un travail visant la liberté. La mort annoncée de la psychanalyse ? La mort du cinéma d'auteur ? Non. La vie qui continue, avec son incessant travail nécessaire.

Des rencontres donc pour questionner dans l'échange, à travers complémentarités, ressemblances, répulsions, peurs, jalousies, identités, fraternités... la question du désir, du sujet en prise avec la possibilité de sa liberté, et celui de la transmission de ce désir, de ce possible, toujours possible, à condition de rester dans le mouvement de la vie, certes inconfortable, voire impossible (les "métiers impossibles" : éduquer, gouverner, analyser... témoigner... sont directement liés à la vie et à sa transmission). Ne pas céder donc à une "actuelle" (?) pulsion de mort collective, dévastatrice, psychotique, avec ses envolées paranoïaques et destructrices. Miser sur la vie, et sur la possibilité d'y travailler. Revisiter la question de la source, des origines, puiser dans la richesse d'un héritage, se fortifier à affronter fraternellement les points de tensions, les questions épineuses, les points de refoulement et de dénégation, bref continuer cet éternel travail d'analyse, de réouvertures, seule source possible de réinventions, de nouveaux possibles, de fenêtres ouvertes, pour aérer, continuer à prendre le temps et le plaisir de vivre.

Caroline Labourdette

Production de l'image, production du sujet

Caroline Labourdette — 2006-03-10T10:16:00Z

Le sujet est mis à mal dans son expression, dans la possibilité de son surgissement, dans la possibilité de rencontre de son désir. Du cercle du travail à celui de l'intime, l'individu est le plus souvent maintenu au rang de l'objet. Objet de calcul et de rentabilité, objet économique, objet d'étude, objet commercial. Une société qui se souci peu du temps, de l'histoire de chacun, de ses rêves, de son épanouissement, de ses capacités, de ses désirs, de ses déchirures, bref de ses vraies richesses... L'individu s'éteint, se courbe et bien souvent renonce. Dans son travail, qui perd tout sens, toute valeur, dans son quotidien où il cède à la consommation de produits stéréotypés, jusque peut-être dans ce qu'il a de plus intime, sa sexualité.

Dans cette extinction généralisée, surgit parfois la lame fulgurante d'une paire de ciseaux, de l'image, de la production d'image, une lecture de ce réel qui nous borne, une lecture autre ; qui vient couper et rendre possible l'avènement d'un autrement, autrement vu autrement dit, de l'image, du cadrage, de la lecture du réel, qui va pouvoir poser un autre point d'ancrage.

La production de l'image est donc ici entendue au sens de ce travail de l'individu, qui choisit de mettre en acte un moment d'investissement et de rencontre avec son réel, un réel, un moment où il joue quelque chose personnellement, en tant que sujet, dans la responsabilité de cet acte de se dire, de se dire lecteur d'un monde dans lequel il vit, et dont il se propose, à un moment donner, de devenir un des vecteurs.

Une production de l'image donc qui fait surgir du sujet, celui qui commet l'acte de filmer, de couper, de cadrer dans le réel, de faire surgir du sujet, dans la rencontre que l'image, ainsi produite va permettre avec le spectateur, alors questionné dans son propre désir, dans sa propre position de sujet, dans sa propre perception, production de l'image, de ces images. Et nous entrons alors dans le symbolique.

Quand on parle d'image, de cinéma, il faut d'abord laisser à sa place toute cette production massive ou parfois personnelle de représentation codées et stéréotypées : c'est l'effet télévision "machine à laver", celle qui nous tourne l'imagination en rond et nous la lave, celle qui fait de l'audience à force de se faire passer pour une valeur sûre, celle que certains copient, même dans des productions personnelles, parcequ'ils croient y avoir trouvé la clef d'une reconnaissance.

Mais la reconnaissance implique l'idée d'une filiation, une filiation implique l'idée d'un nom, un nom implique un positionnement, un positionnement vient poser la question du sujet. C'est peut-être donc de filiation dont il est question. Oui, dans chaque histoire, dans chaque témoignage, d'un vrai positionnement dans la production de l'image, on retrouve de vraies filiations. Chacun peut en parler. Ce sont ces filiations qui donnent du cœur à l'ouvrage, qui donnent le sens, la raison de faire. Elles sont vecteurs d'éthique, d'expériences, de sensibilités, de transmission...

Il n'y a pas un bon cinéma et un mauvais, il n'y a pas une bonne manière de photographier et une mauvaise, et on peut parler aussi de la production de l'image dans l'écriture, dans la chanson, dans la musique, dans la peinture... Il y seulement une limite qui se franchit, entre la fabrication d'un produit, plus ou moins bien fait, qui cible un objet, se donne des objectifs, plus ou moins atteints, et entre l'autre position, qui est celle d'une entrée en résonance, en dissonance, en jeu avec le symbolique. L'image vient percuter parfois ce qu'il y a de plus dérangeant dans le sujet, dans l'histoire, dans la représentation. Elle vient faire vibrer là où ça ne battait plus, elle vient rappeler à la vie, même, par exemple, quand c'est pour parler de mort. L'image a la force de nous faire ressurgir là où on ne s'y attendait pas, et quand cela arrive, on sait que l'on vient de voir du vrai cinéma, ou de la vraie photographie. L'image à produit quelque chose en nous qui nous a fait ressurgir en tant que sujet.

Ce point de franchissement d'une limite dans la production et donc dans la réception de l'image vient en écho avec les questions de la psychanalyse. La rencontre est riche d'échanges, de va et viens, de repérages.

Dans un dialogue ouvert et amical entre psychanalystes et créateurs, ce point de franchissement est mis en lumière au travers de différentes œuvres, de différents thèmes... Du travail d'un photographe dans des chambres mortuaires, d'un réalisateur sur les traces d'un camp d'extermination, des tâtonnements existentiels d'une cinéaste décriée, de parcours personnels...

Psychanalystes et artistes ou producteurs apportent, chacun à sa manière, leur lecture de ce mouvement d'intrusion de l'image, qui, à un moment donné, peut venir faire surgir du symbolique, donc du sujet.

Caroline Labourdette

04. Elaboration : Le cinéma comme passeur

Caroline Labourdette — 2006-02-20T12:28:18Z

14 janvier 2006

L'arroseur arrosé

Projet de film qui vient se poser en questionnement, en nécessité de rencontre et de débat. Ma proposition d'organiser une rencontre cinéma/psychanalyse, le désir qui y répond, du côté des psychanalystes comme de celui des réalisateurs et créateurs. Cette question de la transmission, qui vient véritablement appuyer là où ça ouvre, la pensée, la parole, le regard, l'écoute, l'inventivité... Le cinéma, que je prenais comme outil, comme moyen de captation, de travail surgit finalement dans toute l'ampleur de sa propre dimension de transmission, de passeur. L'arroseur arrosé, le cinéma qui vient questionner et se retrouve questionné en retour. Finalement un juste retour des choses, un équilibre vivant, de cette énergie puissante du désir. Car qu'est-ce d'autre que de faire du cinéma, que de s'inscrire dans son désir, un désir puissant de transmission d'une lecture, d'une écoute et d'une analyse. Des points finalement très proches qui font naturellement se rencontrer, en échos, en miroir, en partenaires, le cinéma et la psychanalyse.

Un contexte de mise à mal

La psychanalyse se sent en danger, menacée de disparition. Face au scientisme agressif et dévorant des techniques cognitivo-comportementalistes, aux calculs de profits des industries pharmaceutiques, et à la dérive sécuritaire de l'état, le psychanalyste se retrouve épinglé sur le tableau noir des agitateurs, et voir pire. Ce doux rêve semble faire peur : celui de l'individu qui, au travers de son expérience de la parole, va élaborer sa propre inscription, sa propre liberté, au cœur de son histoire, dans le lien et dans les ruptures avec l'Histoire, avec la société, la culture... Dans ce contexte de peurs et de luttes, de conflits et de positionnements, je me retrouve à poser ma question du désir, celui de l'analyste, celui de la création. De quelle histoire s'agit-t-il, de quelle transmission. Comment intégrer l'agitation et les enjeux économiques, sociaux et politiques à mon cheminement personnel, ma propre élaboration. Qu'est-ce que je fais de cette transmission de la psychanalyse, dans ma situation bien précise, mon parcours personnel et intime, intimement lié à l'image et à son utilisation.

Le désir

Comment s'autorise-t-on à devenir psychanalyste ? Lorsque quelqu'un, vient trouver dans ce désir que l'on assume, la possibilité de venir jouer à son tour quelque chose de son propre désir, au travers de l'expérience de la parole. Nous faisons le choix de nous autoriser à ouvrir un lieu, un espace symbolique où l'on garantit la possibilité d'une parole, de l'écoute de la parole, et d'une élaboration. On s'autorise donc à une place, mais on est fait psychanalyste à contre coup, uniquement dans cette fonction que nous attribut (ou non) une personne qui vient nous voir. Comment devient-on réalisateur ? De la même manière, à posteriori, au travers du retour du spectateur, dans le désir qu'il va projeter dans le film et y trouver une dimension de réalisation, une réalisation de son propre désir. Bien sur, le réalisateur, le psychanalyste, impliquent eux-mêmes leurs propre désirs pour se risquer à tenir cette place de transfert, de lieu possible du désir, du surgissement du désir, et de la possibilité de son questionnement. Le réalisateur est aussi en prise, en tension avec les désirs des personnes qui travaillent avec lui, des comédiens, mais aussi des personnes qui participent à cette étrange traversée qu'est la rencontre documentaire. Le psychanalyste, et surtout le jeune psychanalyste, est pris dans la puissance du désir de la communauté analytique, avec ses effets de relance, mais aussi parfois d'inhibition.

Bref, la psychanalyse et la création (ici cinématographique), nous placent directement dans la question du désir, de ses surgissements, de ses replis ou de sa force, en tout cas, de sa transmission, qui, j'en suis sûre même dans le cas des scénarios les plus sombres, trouverons, inventerons toujours de nouveaux chemins, de nouveaux espaces de liberté et d'expressions. Le désir est le propre de l'être humain, ce qui le remue, ce qui le dépasse, il peut-être un moment contenu, mais toujours il vient se faire rappeler. Alors, à moins que dans un à venir incertain, toute l'humanité soit sous le contrôle de psychotropes et de techniques de suggestions, il restera toujours des points d'impacts, des instants de crises, qui laisseront surgir notre propre voix et ouvriront de nouvelles voies à la transmission de ce qui, depuis toujours, fait vibrer notre humanité.

Caroline Labourdette

03. Elaboration : Séminaires, transmissions

Caroline Labourdette — 2006-02-20T09:39:27Z

13 décembre 2005

Surgissement

Les séminaires, la transmission de la psychanalyse. Un après de l'analyse personnelle, un avec, un autrement. Un lieu de réflexion, un espace de mouvement, de blocages, de contradictions, d'inventions, d'histoire, de surgissement. Le lieu tiers, le groupe ou l'institution.

Et peu à peu, le regard qui se glisse et voit surgir ce fil invisible, indicible de la transmission, de l'émotion, une expérience qui appelle d'autres expériences, une palpitation qui appelle un écho, des variations, des vibrations. Des positions de maîtres à auditeurs, un jeu complexe de variations, d'enjeu de projection et de désirs qui se nouent. Un va et vient incessant, qui parfois pourtant cesse. Un maître déchu, des auditeurs qui se lassent, une alchimie qui s'enfuie. Et puis, des rencontres qui restent, inscrites, pénétrantes. Des questions qui font leurs chemins, des jeux de mots qui se jouent de nous... Parfois lieux de savoirs et de théorisations, d'autres fois espaces de transmission, voir d'émotion, dans tous les cas moments de convocation de l'inconscient, occasion de relance et de questionnement d'un désir. Chacun cherche des voix qui ouvriront, fragilement, des voies, des lieux de recherche...

De nourritures terrestres à nourritures de l'inconscients. De savoir à poésie. D'une humanité qui cherche au-delà des bons sentiments et d'une morale collective. D'une éthique du désir... de ses débordements, de ses points d'achoppement.

Le film

Sans vouloir faire le tour de quoi que ce soit, sans volonté de théoriser, juste un regard, subjectif et sensible, des instants au hasard des rencontres et des mots. La pensée de quelques uns qui se prête aux autres. La beauté d'une image est transmise : Jean Oury nous transmet la richesse d'une expérience, de son expérience, d'une rencontre, qui a fait marque dans son existence... mais Jean Oury la transmet aussi dans son visage, son regard, son corps... et cela diffuse... des centaines d'auditeurs, ici venu recevoir, percevoir une expérience singulière. La vibration d'une main qui prend des notes, une autre en suspens, l'expérience d'individus, chacun dans leur singularité, qui viennent orienter quelque chose de leur chemin, une autre voie. Houchang Guilyardi qui questionne son auditoire "sommes-nous tous psychotiques ?" avant de glisser plus tard qu'il ne s'agit pas d'utiliser des placebos, mais de placer du beau...

On glisse, accompagnés, autorisés, d'une recherche d'un savoir, à l'expérience d'un vécu. Celui de l'existence, de la poésie, du sens.

Pierre Guillet nous transmettra l'expérience d'un amour de fin de vie. La fuite dans la démence pour rester auprès de l'amant perdu... peut-être une manière de le rejoindre avant l'heure, loin du regard de ceux qui ne comprendraient peut-être pas.

Un petit bout de chemin dans la poésie de la transmission, la poésie de la psychanalyse... peut-être une œuvre de création collective et infinie. Certains voudraient la mort de la psychanalyse. Certainement n'entendront-ils jamais chanter les voix de ceux qui retrouvent la valeurs de leurs mots, une parole, la profondeur d'une histoire à traverser. Quand une société tremble devant la menace de la dépression, quand une société instaure des lois pour dépister les enfants de moins de trois ans, afin de les rééduquer et d'éradiquer les troubles mentaux à l'adolescence et à l'âge adulte, on est heureux d'entendre Jean Oury répéter que la meilleur chose qui puisse arriver à un individu, c'est une vraie dépression... bien analysée. Là peut-être commencerait la possibilité d'une véritable expérience de l'existence....

De la réalisation d'un film à un projet d'événement : "Les rencontres Cinéma Psychanalyse"

Et, commençant, avec ma caméra, à enregistrer des instants, des moments de cette poésie de la transmission, je me suis retrouvée confronté à une dimension bien moins poétique. La peur de l'image (alors que les séminaires fourmilles d'enregistreurs sonores), les questions autour du droit à l'image, de la propriété intellectuelle et pour finir la revendication des droits institutionnels... tout ça pratiquement sans jamais évoquer l'éventuel intérêt de la présence d'un regard, d'une perception, qui pourra, à sa manière, participer à cette expérience de la psychanalyse.

"Caméra, image, possibilité d'exploitation", des symboles qui font peur et font surgir de puissants fantasmes (reconnaissance, pouvoir, paranoïa...). Cela vient en échos avec d'autres lieux de résistance, édifiants quant à ce qui est en jeux dans ces peurs de l'images : les lieux tabous, intouchables par l'images : prisons, morgues... et tous les lieux d'enfermements. Chacun enfermerait-il quelque chose de tabou, d'inviolable. Y aurait-il une part insondable de forclusion en chacun de nous ? Comment entendre le surgissement de telles peurs...

Caroline Labourdette

02. Lettres pour un film : Carte postale

Caroline Labourdette — 2006-02-19T01:45:16Z

14 janv. 06 "Carte postale"

ou lorsqu'une jeune psychanalyste doit se faire la malle...

Cher(chère) ami(e),

Permettez-moi de vous adresser cette carte, une carte de voyage, un long voyage, du côté de la psychanalyse, une longue traversée, de ma propre histoire, et maintenant d'une histoire bien plus collective.

Je vous adresse ces images comme on adresse la photographie d'un paysage que l'on souhaite partager, un air de liberté, une brise qui porte à rêver, à espérer. Un temps, un espace, qui donne à respirer.

Ce divan que j'ai placé, cette chaise que j'ai posée, ce fauteuil que j'ai improvisé... dans une suite, dans une transmission qui remonte à bien loin avant moi. Un lieu que j'ai choisi de rendre possible, parce que du possible m'avait été donné, en expérience. Une expérience du risque d'exister, du goût à être là, à être en prise...

Mais comme vous le savez, le vent du scientisme, la logique du sécuritaire frappe à toutes les portes, et même aux nôtres, divans de pailles, roseaux dans la tempêtes. La demande implacable et calculée d'une hygiène de l'existence, une vie qui n'aurait plus rien d'une errance, les brisures à arrondir, faire de l'échafaudage, pour que chacun tienne la bonne place.

On ne veut plus de l'inconscient, en tout cas pas de celui des héritiers de cette longue histoire de la psychanalyse, celle que Freud s'était risqué un jour à inventer. Quel vertige l'avait donc saisi, pour commettre une telle pensée de l'existence ? En tout cas certainement pas le calcul ni le fantasme de normalisation. C'était sans doute quelque chose d'un désir, un désir puissant, qui l'avait saisi, auprès de ses patientes hystériques et criantes de vérités insupportables... un désir qu'il a laissé le travailler. Freud s'est mis au travail, un travail qu'il nous a transmis en héritage, un héritage et une dette sans cesse renouvelée, réactivée.

Aujourd'hui la menace est grande : certains parlent de disparition - l'hygiénisme de notre temps, les thérapies comportementales, l'évaluation parviendraient-ils réellement à avoir raison de la psychanalyse, à l'éradiquer. La violence de l'histoire et des histoires peut parfois nous surprendre. L'avenir nous le dira. En tout cas, je filme aujourd'hui mon choix, ce choix de poursuivre et de m'impliquer dans une transmission. Je filme ce divan comme symbole d'une psychanalyse libre et laïque, celle qui vit et reste palpitante, de ses nouveautés, de ces rencontres, de sa nécessaire et permanente réélaboration. Un espace qui ne peut appartenir à aucune école, à aucune institution, puisqu'il se rejoue, à chaque fois dans la rencontre unique de deux sujets désirants. Et nous revoilà dans cette prise avec le désir, dans lequel Freud s'était engagé en explorateur, en pionnier.

Ce divan posé là, je le laisse dans le film, pour le poser ailleurs, à l'abri des attaques, à l'abri des lois, à l'abris des mesures sécuritaires. Je le déplace mais ne l'abandonne pas. Je le propose ailleurs, autrement. Un divan symbolique qui se donne à rêver de ces portes qui doivent rester ouvertes à la parole d'une histoires jusque là muette. La parole du sujet qui doit retrouver les mots pour se dire, le chemin de sa propre création, de sa propre élaboration de l'existence, de son existence.

Un divan symbolique et muet, dans le film. Un passeur, un laissé passer, vers ailleurs, vers d'autres temps. Des temps intérieurs,... à chacun son temps... chaque chose en son temps... et des temps extérieurs, des meilleurs temps, entre temps...

A chacun donc d'opérer, de manœuvrer dans le champ libre de cet espace. Un champ libre et habité cependant, de nos mémoires, intimes et collectives. Un bouillonnement, un enchevêtrement, complexe, où chacun peut trouver de quoi tracer de nouvelles pistes, de nouveaux rivages.

Je laisse les calculs sans savoir, et les études du comportement animal à ceux dont c'est le penchant. Je n'irai pas piocher du côté de leurs tiroirs, peut-être trop noirs. Je préfère m'amarrer ailleurs, un départ en vacances, un déplacement au loin. Un autre lieu possible.

Et le cinéma pourquoi pas ? D'inconscient à inconscient ? En échanges et transferts ? En désirs qui surgissent et se questionnent. Et puisque le collectif nous convoque, puisque le politique est inéluctable, alors laissons nous porter par cet au-delà...de la rencontre.

Voilà ma proposition, un échange de cartes de voyages, de lettres, ou de mots... quelques images aussi... donnez-moi des nouvelles de par chez vous, des nouvelles de la psychanalyse, les idées qui vous accompagnent...

Merci

Et à très bientôt pour cette balade au gré des vents... et des envois

Caroline Labourdette

01. Un lieu de construction pour un film

Caroline Labourdette — 2006-02-19T01:31:33Z

Au départ

De l'envie de capter quelques perceptions, mouvements, pulsions, contractions de la psychanalyse en train de se transmettre, ont rapidement surgi beaucoup de questions : des questions bien au-delà de la psychanalyse mais aussi des questions propres à l'essence même de ce vaste champ de l'inconscient... La question de la transmission dans ma propre histoire, dans chaque histoire, et l'histoire de la transmission ou des transmissions, parfois mises à mal dans les mésaventures du collectif...

Ici

Un film se construit donc, est en train de s'inventer, au fur et à mesure de rencontres, d'échanges, de découvertes, de paroles ou d'images échangées. Des séquences de la psychanalyse au travail, entre analystes, de séminaires en interviews, des idées confiées, des pensées exprimées... des lettres adressées, des réponses amorcées, bref la possibilité d'un foisonnement libre, d'une association délibérée d'un tas de possibilités... Un espace de construction à la croisée de l'intime et du collectif, à la jonction de l'image et de sa dérobée...

Caroline Labourdette