Quidam production

"Un jour dans la vie" (Life in a day) : un film participatif produit par Ridely Scott

Le 24 juillet 2010, le réalisateur Kevin Macdonald, et son producteur Ridley Scott, proposent à qui le souhaite de tourner quelque chose sur sa propre vie, et de l’envoyer via Youtube pour participer au film "Un jour dans la vie" (Life in a day), qui sera exclusivement constitué par les vidéos tournées et envoyées par les gens.

Ce sera donc un film participatif, un documentaire "instantané" sur le 24 juillet 2010. La première du film est au Festival de Sundance en janvier 2011.

La participation a lieu sur youtube : www.youtube.com/lifeinaday.

La page d’accueil contient une vidéo de Kevin Macdonald, qui donne quelques conseils sur la façon de tourner, et les sujets choisis. Pour résumer :

 Qu’est-ce que vous aimez ?

 De quoi avez vous peur ?

 Qu’est-ce qui vous fait rire ?

 Qu’y a-t-il dans votre poche ?

Sa demande est que les gens travaillent sur l’émotion.

Pourquoi un tel projet ?

Aujourd’hui, les vidéos amateur de youtube (et autres sites de vidéo communautaires) sont tout autant regardées, et appréciées, que les films et émissions de télévision professionnels. En effet, ces vidéos amateurs, autrefois méprisées par rapport à leur piètre "qualité" (technique notamment) face aux films professionnels, ont aujourd’hui un gage "d’authenticité" que n’ont pas les productions professionnelles. Cette "authenticité" suscite le désir de partage de la part des internautes. Dans la mesure où il y a toujours de la publicité à côté d’une vidéo dans youtube, plus les gens produiront de vidéos et se les partageront, et plus le chiffre d’affaire de youtube grandira...

Ces modèles économiques, qui se développent depuis 2005, s’appuient sur les nouveaux usages des internautes. Cela fonctionne fortement en termes de partage. Par contre, autant les gens postent spontanément leurs vidéos, autant la "commande participative" est assez difficile à mettre en place. Par exemple, en 2008, la chaîne Arte avait proposé, sur son site internet, le projet Twenty show : il s’agissait, pour des jeunes de 20 ans, de raconter leur vie devant leur webcam. Un documentaire a été monté à partir de ces vidéos amateurs. Pour "lancer la machine", arte a fait appel à des acteurs, qui ont produit des vidéos de lancement. Au final, il y a eu... 12 contributions, en tout et pour tout ! Ils auraient imaginé cent fois plus... Mais c’était un beau projet, malgré tout, et le documentaire résultant est assez juste sur la jeunesse d’aujourd’hui.

Pour mémoire, le film de Brian de Palma "Redacted" (2007), une fiction sur la guerre d’Irak, est exclusivement constitué de vidéos amateurs. A aucun moment, la caméra n’est "professionnelle". On assiste à toute l’histoire via des vidéos postées sur youtube, des images de caméras de surveillance et des films amateurs. Sauf que tout est mis en scène, tourné, comme si c’était des images amateurs, par Brian de Palma. "Life in a day" propose donc d’aller plus loin que "Redacted". Et puis, "Life in a day" étant sponsorisé par la marque LG (initiales de "Life’s Good", soit "la vie est belle"), le message devrait être positif !

Galerie photo

Ouverture du site filmlabs.org

Le site internet www.filmlabs.org ouvre en fin d’année 2009. Ce site rassemble les 21 laboratoires associatifs et indépendants de développement de pellicule argentique.

A l’heure du tout numérique, le travail sur la matière cinématographique reste une expérience essentielle. En toute liberté, en toute indépendance, des cinéastes, le plus souvent expérimentaux, continuent à approfondir des investigations autour du support photochimique (développement, tirage, effets...). Grâce à eux, il est encore possible de faire du cinéma, au sens littéral du terme !

Voici la reproduction de la newsletter du 16 novembre 2009 annonçant l’ouverture du site www.filmlabs.org :

C’était en décembre 2005, au cinéma Nova à Bruxelles lors de la « Rencontre des labos », neuf jours dédiés à éclairer et célébrer le travail issu des « laboratoires cinématographiques d’artistes » : au-delà des projections, installations ou performances présentées, et grâce à la présence de nombreux cinéastes pour l’occasion, des tables rondes tentaient de mieux cerner ce phénomène et de comprendre pourquoi, à l’ère où le « tout numérique » dicte ses lois, des artistes continuent d’explorer l’univers de la pellicule argentique.

Ces débats avaient confirmé une volonté de créer un site internet rassemblant et faisant connaître ces lieux voués à cette pratique particulière, pratique qui selon nous témoigne du passage de l’outil cinématographique des mains de l’industrie à celles des artistes. Quatre ans se sont écoulés, et nous avons enfin le plaisir de vous annoncer la mise en ligne de www.filmlabs.org !

Vous y trouverez d’abord une présentation des différents labos : filmlabs en recense déjà plus d’une vingtaine et la liste pourrait bien s’allonger… Ces présentations donnent un aperçu du fonctionnement des différentes structures et renvoient quand il y a lieu sur le site propre à chacun.

Un historique donne un aperçu des pratiques de laboratoire au fil du temps depuis la création du cinéma jusqu’à la résurgence de la posture de « cinéaste-laborantin ». Résurgence qui se matérialise depuis une quinzaine d’années avec la création de ce que nous appelons laboratoires cinématographiques d’artistes.

Quelques textes poétiques ou théoriques sont disponibles dans la partie intitulée « Textes ». Ils sont pour l’instant en français seulement et peu nombreux ; vous pouvez envoyer vos suggestions si des écrits pertinents sur ces pratiques, paroles de praticiens ou visions critiques, vous viennent à l’idée.

La partie « Travaux récents » est dédiée aux films, installations et performances fabriqués dans les laboratoires recensés par filmlabs.org. Un simple formulaire permet aux utilisateurs de ces labos de faire figurer sur un blog un descriptif d’une œuvre récemment terminée. Les programmateurs, eux, sont invités à consulter cette page ou bien à s’abonner à la liste agenda@filmlabs.org sur laquelle les nouveaux ajouts seront postés. N’hésitez pas à utiliser cette possibilité pour mieux faire circuler de ce qui sort des labos !

Une importante rubrique « Infos Techniques » rassemble un matériau précieux allant des fournisseurs de pellicules aux modes d’emplois de machines utiles aux praticiens. Tournage, développement, tirage de copies, son, montage, projection et matériel labo cinéma, sont autant de points sur lesquels vous trouverez des informations pointues et détaillées. Si vous avez des remarques ou des ajouts ou des traductions de pages à proposer vis-à-vis de cette rubrique, nous vous incitons à écrire à tech@filmlabs.org.

Enfin, une section « Rencontres » du site, retrace les liens qui ont été tissés au fil de la jeune histoire de ces labos à travers publications, programmations et moments passés ensemble.

Pour le reste pas besoin de plus d’explications… www.filmlabs.org vous attend !

Julie Sandor, Fred Piet et Nicolas Rey

Merci pour leur aide à :

Anne Grèzes

Catherine Libert

Christopher Becks

Cyril Ruel

Emilie Breugghe

Emmanuel Lefrant

Enrico Mandirola

Gwen Breës

Julien Leroy

Karen Mirza

Katia Rossini

Libertad Gills

Martha Jurksaitis

Pip Chodorov

Yoana Urruzola

Forum international cinéma et littérature - 6è édition

Les festivals, forums et autres rencontres sont avant tout des outils pour les professionnels du cinéma et de l’audiovisuel. Ainsi, le Forum international cinéma et littérature est-il un lieu de partage d’expériences et surtout de "synergie" entre les acteurs du secteur : auteurs, producteurs, réalisateurs, diffuseurs...

En 2007, le Forum cinéma et littérature a lieu du 12 au 14 avril à Monaco. Ses présidents d’honneur sont Patricia MacDonald et Milos Forman.

Le "slogan" de cet événement est (je cite) : "Véritable banque d’idées du cinéma, le Forum permet aux producteurs de trouver des sujets issus de romans, bandes dessinées, remakes, pour leurs prochains films.".

On perçoit, dans ce type de manifestation, à quel point le cinéma est avant tout une industrie : il faut beaucoup d’argent pour faire des films, il faut donc gagner beaucoup d’argent avec les films, donc, il faut faire en sorte de trouver les sujets les plus "bankables". Ainsi, les sujets sont-ils, d’emblée, envisagés dans un cadre bien précis. Tout cela peut faire un peu peur, ne semble pas très lié, à priori, avec la créativité, la liberté... drôle d’ambiance. Et pourtant, c’est souvent le point de départ des films qu’on aime. Mais un certain type de films, uniquement.

Résumé du programme de cette année :

 Table Ronde US – Europe : Adaptations Littéraires et Coproductions Internationale (Modérateur : Elliot Kotek – Rédacteur en chef « Moving Pictures ». Intervenants : David Gerson – producteur (Focus Features), Frédéric Fougea – producteur (Boreales), Denise O’Dell – productrice (Kanzaman), Peter Armstrong – avocat (ReedSmith), Elyse Jerry – productrice (Anonymous Content), Karen Adler – productrice (Paramount).

 Présentation du MIDA (Iberoamerican Audiovisual Rights Market) par Pere Roca.

 Table Ronde sur le film « Salvador » Manuel Huerga (avec Joume Roures (producteur), Lluis Arcarazo (scénariste), Francesc Escribano (auteur).

 Atelier d’écriture de pitchs (par Guillaume Musso, auteur de « Et après » et Michel Fessler, scénariste de « L’odyssée de l’espèce » et « la Marche de l’Empereur », qui remettront les prix du concours d’écriture de pitchs, organisé par le Forum International Cinéma & Littérature pour des classes de seconde des lycées de Monaco et de Menton).

 Table ronde – Adaptations Littéraires (avec Jean-Christophe Grangé - auteur, Karine Tuil - auteure, Guillaume Laurant - scénariste, Peter Webber - réalisateur).

 Table Ronde : Adaptations Littéraires et Coproductions Européennes (présidée par Jacques Toubon – Président de Eurimages. Modérateur : Sarah Drouhaud – journaliste : « Le Film Français ». Intervenants : Olivier Wotling – Directeur Adjoint du CNC (France), Pere Roca – Directeur du Centre pour le Développement Audiovisuel (CDA – Catalogne), Francine Brucher – Chargée de la promotion internationale Swiss Film (Suisse), Katharina Werdnick – Frankfurt Book Fair (Forum Film & TV – Allemagne).

 Rencontre avec Patricia MacDonald et Eve Vercel (Modérateur : Anne Evrard. Intervenants : Patricia MacDonald – auteure américaine, Eve Vercel – productrice (Dune), José Pinheiro – réalisateur du téléfilm « L’étrangère », Anne Caillon – actrice du téléfilm « L’étrangère », Thomas Jouannet – acteur du téléfilm « L’étrangère »).

 Table ronde autour du film « Ne le dis à personne » (Modérateur : Jean-Pierre Lavoignat. Intervenants : Guillaume Canet - réalisateur, Alain Attal - producteur (Les Productions du Trésor), Marie-Josée Croze - actrice, Gilles Lellouche - acteur).

 Atelier d’adaptation littéraire autour du film « Un secret » (Intervenants : Claude Miller - réalisateur, Philippe Grimbert - auteur, Yves Marmion – producteur (UGC YM), Natalie Carter – scénariste).

 Leçon de Cinéma par Milos Forman (animée par Jean-Pierre Lavoignat).

Dans le cadre de cet événement, il y a aussi deux "marchés" :

 Le marché de l’adaptation littéraire.

 Le marché du remake.

Visiter le site du Forum international cinéma et littérature.

France Télécom devient producteur de cinéma

La convergence... France Télécom vient d’ouvrir une filiale, Studio 37 (37 rue du Cherche midi 75006 Paris), consacrée à la production de films pour le cinéma.

Les opérateurs de télécommunication deviennent des acteurs importants de la diffusion des contenus audiovisuels (films et TV par ADSL, sur les mobiles, etc.). Donc, logiquement, ils se tournent vers la production. Mais, dans le cas précis dans des formes de production cinématographiques tout à fait classiques.

Il est assez étonnant de constater que les nouveaux canaux de diffusion de l’audiovisuel, qui pourraient produire, et qui produiront, de nouvelles formes de création, sont, au départ, envisagés uniquement dans des conceptions traditionnelles. Les industriels de la technologie eux-mêmes, comme le fait France Télécom en ce moment, restent, en ce qui concerne la production audiovisuelle, dans le mimétisme de traditions séculaires. La critique, j’en conviens est un peu facile, car l’enjeu pour France Télécom est vraisemblablement d’être présent sur un nouveau secteur et de générer des profits à court terme. Ce qui ne va pas toujours de pair avec l’innovation.

Studio 37 est un SA au capital de 30 millions d’euros.

L’équipe de Studio 37 est composée de :

 Présidente du conseil d’administration : Patricia Langrand (Directrice exécutive du Groupe Orange France Télécom, division contenus).

 Directrice générale : Frédérique Dumas.

 Directeur général délégué : Pascal Delarue.

 Directrice artistique : Florence Roussel.

 Responsable artistique : Yaël Cherruet Langmann.

 Responsable animation : Renaud Chan.

 Directeur des productions : Pierre Rasamoela.

 Responsable juridique : Chloé Bouillol.

 Directrice financière : Geneviève de Landtsheer.

Une interview de Patricia Langrand par Jean-Michel Billaut.

4 millions de téléspectateurs pour Irène (4 août 2005 sur M6)

SUCCES POUR LE FILM « IRENE » 4.0 millions de téléspectateurs, le jeudi 4 août 2005 sur M6. M6 se classe deuxième chaîne sur l’ensemble du public

(M6 Pro)

J’ai écrit le scénario de ce film avec Ivan Calbérac en 1996-97.

Le film a été produit par Thierry de Navacelle (TNVO). Eric Assous a rajouté sa patte au scénario, et Ivan Calbérac a réalisé le film.

Il y a eu 273 000 entrées au cinéma en France à la sortie du film en 2002.

Pourquoi Irène ?

Avant que Bridget Jones n’existe, ces idées là étaient dans l’air, et nous avions le désir de capter le drame et le pathétique, donc la dimension comique et forte, de ces jeunes femmes du monde moderne, plus si jeunes au fond, face à la solitude.

Nous nous sommes basés sur plusieurs femmes de notre connaissance, ce personnage est construit de parcelles de personnes réelles.